Yo abrí el encuentro con la conferencia PackaThink, luego estuvieron los chicos de DHNN y Ale Paul.

Y sábado y Domingo estuvieron Lincoln Seragini, Javier Bernardo, Laura Varsky, Pablo Loscri y Rodrigo Castiglione.

La verdad que es un lindo evento que creo que se va a consolidar en el tiempo ya que lo organiza gente que sabe de esto. Flabio Mamini es un grande, una persona bárbara que hace mucho por el diseño, y los chicos de CRANN le ponen hasta lo que no tienen, son unos excelentes emprendedores y amantes del diseño.

El clima no ayudó, pero en las próximas ediciones, seguro que más lejos de la tormenta de Santa Rosa, va a ser espectacular, ya que se hace en la república de los niños que es un sueño.

Luego de las conferencias nos llevaron a cenar a un lindo restaurant y la pasamos muy bien. Lincoln Seragini es un grande. Es un prócer del diseño y muy humilde, estuvo constantemente halagando nuestras conferencias. Y nos comimos un buen bife de chorizo con vino. Para que se lleve de recuerdo a Brasil.

La gente de La Plata tiene toda la onda y nos trataron de maravillas. Pensar que estamos a sólo 40 minutos.

Estuve dando una charla bajo el lema “Branding o Pulpo Paul, esa es la cuestión”.

El poder de convocatoria fue impecable, tanto por el excelente nivel de conferencias como por la gran cantidad de público presente.

excelente!

El viernes llegamos y habló Julio Ferro. Luego el negro DiLisio y cerré yo con mi conferencia I-Pack new trend. Luego hicimos una mesa redonda los tres y respondimos inquietudes.

El sábado estuvieron Roberto García Balza con Marcela Marcela González,  Horacio Gorodischer y Rocambole.

Muy buen evento, buenos conferencistas y buena atención.

La energía de la gente del interior es increíble, ya que pensando que todo les queda lejos se devoran los congresos, viajan, quieren hacer experiencias, etc.

No faltó el buen vino y el almuerzo en la costanera.

Son viajes cortos debido a la vorágine del trabajo, pero uno se queda con ganas de conocer un poco más e interactuar con la gente que le pone tanta buena onda, respeto y energía.

Felicito a Diego Wilde (Polaco) y a Corina, porque nos trataron muy bien.

Alejandro Alcedo | Havanna
Es el gerente de marketing de Havanna, empresa argentina emblema desde hace más de 60 años, creadora de los más ricos alfajores. Posee una amplia experiencia en grandes empresas de consumo masivo, habiendo trabajado para Angel Estrada (resposanble de marcas como Rivadavia, Arte y Amércia), para Arcor (lanzamiento de Top Line y marcas como Menthoplus) y Cepas Argentinas (Lanzamiento de Sibarira y marcas como Giacomo, Pronto, Cinzano, Martini, Barcardi y Campari) antes de ingresar a Havanna, hace ya tres años.

Según Alcedo, “el diseño es la creatividad dispuesta para que un producto sea estéticamente atractivo y funcionalmente conveniente, para que despierte un instante de regocijo. Es la posibilidad de deslumbrar, de generar admiración, de hacer las cosas diferentes”. Y sorprende que palabras como estética, creatividad y diseño sean pronunciadas por este ingeniero que ha desarrollado toda su carrera en empresas donde generalmente la creatividad estética está supeditada a los resultados y la resolución de problemas.

La situación de enfrentarse a un “artista” de la publicidad o del diseño le despierta un cierto grado de admiración. Tiene muy en claro que el rol de estos socios creativos son fundamentales para una empresa, y valora mucho la frescura de un diseñador, la mirada no alineada, la idea no esperada que lo ponga incómodo y lo haga “salir de la caja”.

En cuanto al difícil momento de aprobar un diseño, sostiene que “Es un proceso de mucha discusión y debate previo, para que cuando lleguen las soluciones creativas, sólo sean detalles los que hay que decidir. En el momento de la aprobación final, la solución debiera estar entre alternativas que cumplen con el objetivo, con lo cual, uno ya debiera sentirse tranquilo, y a lo sumo decidir entre cuestiones más opinables, gustos personales, detalles estéticos. El brief no es sólo un trámite, ni el cliente es el dueño de la verdad”.

Siempre es interesante saber qué piensan los clientes sobre los defectos de los diseñadores. A Alejandro no le cae bien el creativo “divo”, que se piensa dueño de la verdad, aquél que cree que la creatividad es un fin en sí mismo y no para cumplir un objetivo, el que se considera un artista y a su diseño una obra intocable.

Ante esta visión tan crítica, sentí la necesidad de pedirle un consejo para los diseñadores, y entonces recomienda: “Primero, escuchar mucho. Después, investigar (leer, salir a la calle para conocer el entorno del producto), entender el problema, volver a preguntar, y recién aplicar la creatividad a la necesidad. El diseño está al servicio de un objetivo superior para el que fue desarrolado y el diseño específico es una parte de ese engranaje”.

Un diseño de tu empresa:
Coronitas por 21. Se trata de un diseño de packaging de nivel internacional y por lo tanto único para nuestro mercado. Reproduce con modernidad el concepto de “joyas” guardadas en cajas y logra un atracción más allá del chocolate porque el pack en sí mismo invita al juego, empezando por abrir y cerrar  los cajoncitos, al descubrir de a poco que hay adentro y a sentir los matices de las texturas y recursos que los distintos materiales van presentando hasta que aparecen las coronitas

(*) Diego Giaccone es diseñador gráfico, director de SURe Brandesign.

Este festival de comunicación se realiza hace 3 años y por suerte se ha incluído diseño desde el comienzo.

Tuve el honor de compartir la jura con colegas exitosos y de gran trayectoria, como Luciano Deos, presidente de GAD’ y presidente de la asociación de companías de diseño de Brasil. También con Gonzalo Castillo de Procorp Chile y presidente de la asociación de empresas de diseño de Chile. Alejandro Benavides de Colombia, Eduardo Araya de Chile y el amigo Ricardo Saint-Clair de Dialogo design Brasil, completaron la lista de jurados en Diseño.

También estuvimos compartiendo el evento con los jurados de publicidad: Martín Mercado (DGC de Y&R), Gonzalo Vecino (JWT), Rafael D’alvia (Madre) y Ricky Saúl (Raya) con quien fuimos a la playa el domingo.

Realmente es un evento que tiene mucho futuro ya que se hace con una gran estructura y apoyo de grandes empresas. El hecho de que se realice en el Hotel Copacabana Palace, el más famoso de Río, es un hecho más del nivel que tiene el festival. Y los jurados también estuvimos alojados allí.

Estuvimos todo el sábado deliverando y seleccionando, primero para el short list y luego para los oros, platas y bronces. El 90% de las inscripciones fueron brasileñas y los 4 oros fueron de Brasil. Muy pocas piezas argentinas (6), chilenas (3) y colombianas (3).

Argentina sacó un Plata por un pack de Leo Burnet y un short list por la lata Havanna 60 aniversario que hicimos en SURe. Fue el único trabajo que presentamos. Chile sacó un short list por un trabajo para la cruz roja, y Colombia otro short list.

Es un poco difícil participar desde otros países, por el costo y por la dificultad de envío. Por eso es muy difícil competir con Brasil. Además el nivel de Brasil me pareció muy bueno, mucho mejor que en otros años. Creo que están haciendo un trabajo muy serio de posicionamiento del diseño brasileño en el exterior y acompañado por el gran mercado que poseen, hace que el nivel sea muy bueno, con grandes estructuras.

Sólo me quedó la inquietud de porqué en Argentina no tenemos una asociación de diseño. Ya no hablo de la desaparecida ADG pero sí hace falta una agrupación de empresas de diseño, como en otro países hermanos.

Será tan difícil juntarnos?

Estuvimos el martes en el coctel de inauguración, el miércoles dimos la conferencia y a la noche cena de puchero con todos los jurados, el jueves fue el “salón de la fama” donde se premió a gente destacada del medio, y el viernes fue la cena de entrega de premios.

Tuvimos la suerte y el honor de haber sido convocados a dictar una conferencia, y elegimos mostrar “el caso Havanna”, ante un público mayoritariamente estudiantes de publicidad y de todos los países latinoamericanos. Cómo el branding genera valor de marca a través de sus metodologías y resultados diferenciales.

Fui yo, junto a Ale Alcedo, gerente de marketing de Havanna. Y programamos una charla muy dinámica y gráfica, haciendo foco en los orígenes de la empresa y sus logros actuales.

Fue una interesante experiencia ya que tenía ganas de desmitificar la imagen que se tiene del “cliente”, que te va a matar las ideas, etc, y que vean que piensa igual que los creativos o los estrategas, ya que ellos tienen los mismos objetivos que nosotros y quieren que salga algo bueno como nosotros.

Siempre estaba presente la doble mirada sobre una marca, la de la empresa (Marketing y negocios) y la de la creatividad (Branding y Diseño). Y lo mejor es que llevaron alfajores y todos estaban felices.

Primeramente linkeamos la historia con el lanzamiento de la lata 60 aniversario, toda su investigación y desarrollo creativo. Luego abordamos el rebranding de la línea chocolates, con sus refinados packs y con su éxito en ventas. Y finalmente mostramos los 3 últimos años de Havanna Pascuas, sus objetivos, su plan de acción en los locales y el diseño de todos sus packs.

Y cómo el branding genera valor a esta marca emblema, confirmado por los charts que mostraban los crecimientos económicos luego de los lanzamientos.

La verdad que la pasamos muy bien, con Ale se genera una sinergia y un complemento muy bueno, y su estilo es altamente pedagógico, de bajo perfil y de gran experiencia y juventud. Un lujo.

Fui invitado por Abel Cervantes y Guillermo Brea. La UAQ es una gran universidad pública y lograron hacer este seminario de 3 días con mucho esfuerzo.

Las jornadas se organizaban de la siguiente manera: Por la mañana Guillermo Brea y la Identidad de Marca/Branding, por la tarde yo hablando sobre BrandPackaging y Marcas, y luego Eduardo Naso, director de Storage design, sobre diseño industrial.

Realmente fue muy enriquecedor y compartí conceptos con estos 2 excelentes colegas.

Guillermo Brea, es un excelente orador, con mucha cultura e información y experiencia docente. Es muy claro en sus conceptos y muy convincente.

A Eduardo Naso no lo conocía y me sorprendió su carrera y su obra. Tiene un taller de 300mts en dónde diseña y produce sus obras y trabaja diseñando los locales de Lacoste, Puma, entre otras importantes marcas. En breve está lanzando su propia marca de muebles, Barracas Design, en el barrio de Barracas.

Quería saludar a todos los concurrentes ya que me sentí muy respetado y valorado, y por la buena onda brindada durante toda la semana.

nos vemos pronto.